艺术家说 | 埃里卡·鲍姆:许多有意义的视觉惊喜正围绕着我们
Lea Jessen.
埃里卡·鲍姆
我为词语所产生的并质感和历史感着迷。
我想要通过创作去呈现一种特定环境,
但却不以一种整体性去呈现。
艺术家说
由影像艺术博览设立的原创阅读栏目,将定期邀请年轻或新兴影像艺术家,以第一人称讲述并分享作品背后的感悟、思绪或故事。这里可以窥见逻辑清晰的创作路径,更集录低沉的独白和轻盈易散的喃喃自语。
我为词语所产生的并质感和历史感着迷。有时当人们说出某个词的时候,甚至都不知道它的全部含义。因此,我想要通过我的创作去呈现一种特定环境,但却不以一种整体性去呈现。我们看待这种环境的视角可以是倾斜的,可以是被重新语境化了的。在浸没的观看中,人们往往会保留一定的意识,以获取一些信息,但更加占据主导地位的是视觉和语义的经验。在我的创作中,素材是人们熟悉的,但其提供的感受却是全新的。这就构成了我们认知的张力,陌生感和多种可能性的差异:一边是我们通常所知的事物,一边是我们可以通过不同方式去看待它的这一事实。
在尊重特定主题的约束、书籍页面的顺序或图书馆自身的参考系统的同时,我在创作中还提出了一种可视化的元语言,混合了历史和幽默,以显示文化结构中不同的、以往听不到的刺耳杂音。这反映出动作和对象之间的密切而直接的接触——打开一个装满卡片的抽屉,翻开一本书,折叠一页纸——进而提醒观众,如果我们留心的话,许多有意义的视觉惊喜正围绕着我们。
我享受印刷材料的视觉呈现,纸张的质感和各种字体。虽然图像具有视觉属性是至关重要的,但我也注意到,如果有单词,它们将直接或间接地承载某种意义。有时,我的作品总会有文本或图像的倾向性,亦或者兼顾两者。例如,《狗耳朵》(Dog Ear)系列就既有文字又有图像,我虽然是从文字开始创作,但视觉也要起作用。而《肉眼》(Naked Eye)系列,则更多参考文字,字母和书籍的结构,就像一个物体,围绕着页面顺序进行排列。可即便如此,对于那个系列来说,视觉却占据主导地位。到了我的最新创作《图案》(Patterns)系列中,文本和图像就几乎产生了一个交集。我在创作中不断地寻找合适的文字,而所谓合适的文字却只有在视觉所决定的框架中才能变得栩栩如生。这是诗人格特鲁德·斯泰因带给我的启发,我能感觉到她是多么喜欢她的文字,这些文字就像不同的对象一样,让我们愉悦。
在KLEMM'S画廊举办的展览(以及在杜塞尔多夫的Markus Luttgen画廊举办的相关展览)中,我呈现了一系列摄影与家用缝纫图案相结合的创作。大部分20世纪的家用缝纫图案,会被工厂折叠好放进信封,并附上一本制作手册,指导人们如何亲自动手。这种缝纫图案中的半透明纱纸材质,以及偶尔出现的单词、图表和信息,引起了我的强烈兴趣。
展览的标题选自格特鲁德·斯泰因的《软纽扣》(Tender Buttons),“一次攀爬至一条直线,一条直线交换一根藤杖,一场绝望的冒险和勇气,一只时钟,这一切都是一个系统,一个有感觉的系统,一个顺从的系统,一个成功的系统,这一切都是迷人深沉的银色。”
这个标题,恰好与我另一场展览的标题相呼应,那场展览的标题引自格特鲁德·斯泰因的另一首诗《长裙》(A Long Dress),“是什么电流使机器噼啪作响,是什么电流呈现出长长的直线和必要的腰线。这是什么电流,这是什么风,这是什么。哪里是宁静的长度,它有一个黑暗又非黑暗的地方,只有白色与红色才是真正的黑,只有黄色和绿色才是真正的蓝,而粉红其实是猩红,蝴蝶结则意味着颜色的总和。一条线便可区分它。一条线便足以区分它。”
对我而言,摄影照片与缝纫图案中的语义层和视觉性,同诗人在诗歌中所表达的词义之间的滑动及文字边界的松散相呼应。
我总是在寻找,看我是否能找到一些东西,发展成一个新的系列。我的早期项目,使用到了学校黑板上被部分擦掉的粉笔字和图书馆的卡片目录,于是我就得不停地跑不同的教室和图书馆,以便发展和扩大这一系列。但目前,我的工作使用的是一些我可以在工作室里获取并保存的东西。最近几年,我在几个不同的系列之间交替创作,所以我的工作室里堆满了报纸、书籍、缝纫图案以及其他材料。我记得,一开始我是在爱丁堡的一家旧货店买了一些缝纫图案。但我一直没有打开它们,这些图案在我家放了足足一年多。一方面,当时我正在做其他的项目,另一方面也因为我不想过早结束这段神秘的期待。对我而言,如果一个材料是富有成效的,那么使用这一材料所进行创作的系列就可以是无限的。
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